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中国画的意境之美,是如何体现的?

2022-04-29 16:01:31

“意境”是中国画的灵魂,这在中国美术界已经是一个不争的共识。

那么,中国画的意境到底如何体现?

 

我国著名山水画家、“李家山水”创始人,一代艺术巨匠李可染提出,中国画要有“高度的意匠”。

意匠,在中国画中是指创造意境的经营手段,意匠的功力直接关系到画家艺术造诣和艺术水平,并且在艺术创作中,只有经营“意匠”,才能找到与观者心灵最深处的共鸣。

 关于中国画,我说最重要的有两点:一是熟悉对象,二是高度的意匠。

认识有两个阶段,一是长期的观察,二是反复的描写。在这个过程中达到认识,到什么程度呢?达到成竹在胸,全马在胸。中国画的过程就是认识的过程。

 

齐白石 《虾》

按照花鸟、风景、动物的规律,一切在画家手中成长,不能是临时的一时之见。

齐白石老先生画虾,虾已在肚中,画一只虾如写一个字,一笔下去,章法、构图、形象、结构、空间、透视、体积、笔墨、水分,全都包括了、表现了。不能画时再找虾的头在哪儿?尾巴在哪儿。

 徐悲鸿 《漓江春雨》

客观世界是人类认识和思想的根源,但不是艺术。在认识的真实基础上,如何加工?则需要高度的意匠。

意匠,即是艺术手段,或艺术加工。中国人都认为,作品中越没有意匠,艺术性会越低。

意匠有三点:剪裁、夸张、组织。组织中最重要的是构图,那就是要更好地考虑如何去构思。这样才能深刻感人。

 

中国人在艺术处理上是大胆地剪裁到最大限度,剪裁至零。中国任何艺术都有这一特点。

八大山人《花鸟册》

空白的重要性不比墨次要。布景中的沙漠不过如此,而想象中的则是无限。宇宙间的东西太多,画不完,我们只需要画所要画的。

夸张,就是好的部分要尽量地表现。艺术必须夸张。古人说“愁肠万断”、“白发三千丈”、“怒发冲冠”,都是艺术的夸张语言。

夸张是艺术处理中很重要的手法,没有夸张就不能感动人。千笔万笔不嫌多,一笔两笔不嫌少。

李可染 《杏花春雨江南》

夸张和剪裁是中国人的长处。这样,你就可以将平凡的题材画得伟大。一棵树千枝万叶,只要强调最美的一枝。

 

组织,即构图。这是中国画最根本的画法。对描写的对象一定要组织。“北国风光,千里冰封,万里雪飘”,纯自然中没有一个地方可以见到这种景象,画面上不能受焦点透视的限制。

李可染 《万山红遍》

中国画不限于你一时所见到的,意匠的高低,就是画家水平的高低,没有高超的意匠,你就只是一个不好的照相机。

生活是艺术的源泉,生活是沙子,艺术是金子。准确是造型的基础,在准的基础上还要有意匠。我们要很好地研究中国画的优点,从而对东方和世界艺术有所贡献。

 

引自《李可染山水画讲义》,略有删减