让艺术点亮我们的生活

中国书法那么美,您看到了多少?

2022-09-23 14:12:43

 

书法,在中国向来享有崇高的文化地位,且构成独立的艺术结构体系和美学体系。

书法是中华文明的优秀基因,也是属于每个中国人的艺术。我们的书法那么美,您看到了多少呢?

形态美

书法以用笔为上,姜夔《续书谱》中说:“古人遗墨,得其一点一画,皆昭然绝异者,以其用笔之精妙也”。相传王羲之写点“万点异类”,再如褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形态相同的点画

 

褚遂良《大字阴符经》

 

这些形的变化,又都是在笔势的作用下产生的,显得自然,其基本笔调协调统一,合乎情理,圆笔的婉媚,方骨的雄强,藏锋的含蓄,露锋的神气,不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。

韵律美

“韵”包括的含义很广,在笔墨技巧中,它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。

一幅生趣盎然的书法,以其轻灵端重,跌宕明快的笔调,使观者神思遐驰,产生情感上的共鸣。

 

杨凝式《韭花帖》

 

不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化,浓淡相间,作品就势必会产生一种强烈的艺术感染力。

力感美

“力”是一位书家在长期书法实践中功力的积累,是笔墨技巧的体现。

梁启超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要依据,可见“笔力”的重要意义。

 

梁启超 《半山绝句》

 

刚劲之力,如铁画银钩,坚挺方折;柔和之力,绵里藏针,婀娜凝练。其中尽管有风格的不同,然都以不同的表现手法在他们的作品中体现出具有共性的“力感美”。

章法美

章法又称为“分间布白”,是研究字与字,行与行,以及整幅字之间的布局方法。

 王羲之 《兰亭序》

 

一幅作品就是一个统一的整体,它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾,墨韵浓淡枯润的变化,在笔势的管束下,组合成一个平衡而统一的整体。

如《兰亭序》,首尾相应,笔意顾盼,偃仰起伏,似奇反正,血脉相连,一气贯注。

内涵美

有内涵的点画,其意味风韵,浑厚含蓄,其表虽朴实而无外饰,其里却“藏骨抱筋,含文包质”,这是一种内在而深刻的美。

 

黄庭坚《松风阁诗帖》(局部)

 

“立己达人”、“极高明而道中庸”、“心远地自偏”、“厚德载物”……某种意义上,书法将已经中断的古代经、史、子、集重新引进当代人的生活。

风格美

但凡书家,在创作过程中,都会形成自己的风格。

 

郑燮《自书诗》

 

风格的产生除与师承、家学、名家影响及所吸收的技巧有关外,还与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、乃至于人品等各方面都有密切联系。

风格即人,是思想和艺术的统一体。

意境美

凡书家,无不以神韵,意境为书道之极峰。

意境美体现了作者的思想情感、个性和气质,任何有生命的艺术品,总是渗透和孕育着作者丰富的感情。

 

唐寅 《落花诗》

 

“喜怒、窘穷、愉快、怨恨、思慕、酣醉……必于草书焉发之”。可见意境美是一种富有更深刻内容的美。